jueves, 25 de noviembre de 2021

Catalina


 Santa Catalina de Alejandría, cuya historia está teñida de leyenda, virgen y mártir, es considerada patrona de las estudiantes, ya que ganó el martirio al derrotar con su elocuencia a cuantos eruditos le enfrentó el emperador para convercerla de que abandonara su fe. Por eso es también patrona de teólogos y filósofos y se la invoca antes de estudiar para que ilumine la mente.

Por haber sido torturada en una rueda, que se rompió milagrosamente, es patrona de carreteros y mecánicos.

Imagen tomada de aquí.

sábado, 31 de octubre de 2020

Halloween

 

Maskenball (Danse Macabre), 1949, Arthur Kampf

La "Danza de la Muerte" fue originalmente una especie de representación espectacular semejante a las "moralidades" inglesas, que se remonta a la mitad del siglo XIV. Las epidemias tan frecuentes y destructivas en aquel tiempo, como la Muerte Negra, trajeron ante la imaginación popular el tema de la muerte y su dominio universal. 

En estas obras la muerte no aparece como el destructor, sino como el mensajero de Dios que convoca a los hombres al mundo más allá de la tumba, una concepción familiar tanto en la Santa Biblia como para los poetas antiguos. 

El movimiento de baile de los personajes fue un desarrollo posterior, puesto que al principio la muerte y sus víctimas se movían a paso lento y dignificado. Pero la Muerte, haciendo el papel de un mensajero, tomó naturalmente la actitud y el movimiento de su tiempo, es decir los violinistas y otros músicos, y el resultado fue la danza de la muerte.


El propósito de estos dramas era enseñar la verdad doctrinal: que todos los hombres deben morir y por consiguiente deben prepararse para comparecer ante su juez. 


(Fuente: Enciclopedia Católica)

viernes, 4 de octubre de 2019

El Trono de mármol


El Trono Ludovisi es un tríptico de mármol procedente de la isla de Thasos, datable sobre el 460-450 a. C. y conservado en el Museo Nacional Romano del Palazzo Altemps en Roma. El bajorrelieve representa en el frente una figura femenina vestida con un quitón sostenido por dos Horai, que también sostienen un velo ligero que oculta en parte la escena. En los lados derecho e izquierdo se muestran dos figuras sentadas sobre una almohada: a la izquierda, una joven desnuda (¿hetaira, hieródula?) que toca la flauta doble; a la derecha, una mujer (¿sacerdotisa, novia?) con un quitón y un manto en la cabeza que coloca granos de incienso tomados de una píxide en un quemador de incienso. 
La interpretación más acreditada cree que el tema central representa el nacimiento de Venus (Afrodita) de la espuma del mar en Chipre. Otros eruditos lo han interpretado también como Perséfone, que regresa a la tierra desde el inframundo. La primera lectura sigue siendo la más convincente, tanto por la presencia de Horai como por la relación con las figuras de los relieves laterales que representan los aspectos sagrados y profanos de la esencia del culto de la diosa Afrodita.

Su autenticidad se debate, ya que ha sido considerado por algunos expertos como un fraude del siglo XIX; la mayoría, que lo acepta, lo sitúa como proveniente de la Magna Graecia, y lo fecha, (por el Estilo Severo que manifiesta, transicional entre Arcaico y Clásico temprano), hasta el período alrededor del 460 a. C.

Fuente: RAI: Radio 3







lunes, 26 de agosto de 2019

La puerta de Yahveh



La Casa del Judío está situada en el corazón de la judería toledana. Se localiza exactamente en la Travesía de la Judería, número 4, muy próxima a la calle Reyes Católicos.

Los dos espacios que generan mayor interés en el interior del inmueble son el patio, que conserva multitud de yeserías, y, sobre todo, el sótano, que posiblemente fuera un baño litúrgico judío o miqva, cuya función era la purificación espiritual y preparación para algún suceso importante en la vida de un judío. Durante su restauración se han descubierto en estancias adyacentes enfoscados hidráulicos a la almagra y un aljibe que ayudan a apoyar la teoría sobre su uso.
Otro elemento de gran relevancia para su estudio arqueológico es una pieza de madera utilizada como dintel de acceso al sótano, donde se puede observar el trabajo de tallado con motivos florales, a base de tímpanos y roleos, acompañando un repertorio epigráfico cuya transcripción dice: “Gracias Te doy, porque me has respondido”; texto relacionado con el versículos 21 del salmo 18: “Aquí está la puerta de Yahveh, por ella entran los justos. Gracias Te doy, porque me has respondido, y has sido para mí la salvación”, que da la bienvenida a todos aquellos fieles y puros al interior de la casa
En general, la intervención del Consorcio de Toledo ha dejado vislumbrar una vivienda cuyos orígenes se pueden datar en los siglos XIV-XV con reminiscencias mudéjares y posibles usos litúrgicos hebreos, acompañada con adaptaciones y transformaciones en los siglos posteriores, poniéndose un mayor énfasis en el siglo XVIII y XIX.
Foto propia)

domingo, 12 de mayo de 2019

Ciudad de ángeles

Vista y plano de Toledo, El Greco (entre 1610 a 1614)

"No hay nada comparable a Toledo; si uno se abandonase a su influencia, alcanzaría tal grado de representación de lo suprasensible que vería las cosas con esa intensidad que está fuera de lo común y que raramente se presenta durante el día: la aparición. Y tal vez es mi próximo paso, aprender eso, aprender la naturaleza de los ángeles a partir de la de los fantasmas..." (Rainer María Rilke, enero de 1913)

sábado, 23 de marzo de 2019

Madre e hija


Edmund C. Tarbell (1862–1938)
Solitario, 1927
Óleo sobre lienzo, 30 x 24 pulgadas.
Firmado abajo a la derecha
Colección privada


Este trabajo muestra el tratamiento magistral de Tarbell de la luz y la sombra, y la influencia de Vermeer en sus obras. La luz entra por una ventana invisible detrás de las figuras femeninas, (su hija Mary y Emeline, su esposa), que están sentadas jugando un solitario. La luz de la ventana al lado de Mary acentúa su hombro derecho y su mejilla, intensificando los colores de su ropa. La misma luz se disipa e ilumina suavemente la cara de Emeline. Tarbell pintó una serie de viñetas con interiores suavemente iluminados, muchos de los cuales estaban situados en su propia casa. Esta escena, sin embargo, con su fuerte composición geométrica y vista en ángulo entre las dos habitaciones, es un poco más compleja que otras que pintó de este género.

sábado, 5 de enero de 2019

Noche de Reyes.



La aparición del ángel a los tres Reyes Magos. Cenotafio de los santos Vicente, Sabina y Cristeta en la basílica de san Vicente, Ávila. Segunda mitad del siglo XII. (Foto propia)

viernes, 4 de enero de 2019

Epifanía


"Y al entrar en la casa, vieron al niño con su madre María, y postrándose, lo adoraron; y abriendo sus tesoros, le ofrecieron regalos: oro, incienso y mirra". (Mateo 2, 11)

La primera representación conocida de los Reyes de Oriente adorando al Niño Jesús se encuentra en la catacumba paleocristiana de Priscila, en Roma, en la llamada "capilla griega", en unos frescos datados entre el siglo II y el III d.C.

martes, 18 de diciembre de 2018

San Nicolás

Beato Angélico, Historia de San Nicolás, primer panel

Beato Angélico, Historia de San Nicolás, segundo panel
Guido di Pietro, llamado Beato Angelico, (Vicchio 1395 aprox. - Roma 1455), realizó en 1437 un gran tríptico para la Capilla de San Nicolás en la Iglesia de Santo Domingo de Perusa. De este tríptico, despedazado en el siglo XIX, se conservan dos tablillas en los Museos Vaticanos, en las que se describen los hechos de la vida del Santo. En el primero de los paneles Vaticanos están representados tres episodios: su nacimiento, la llamada a la vocación religiosa, y la Limosna a las tres niñas pobres; en el segundo, su encuentro con el mensajero imperial, la salvación de un cargamento de trigo destinado a la ciudad de Mira y la salvación milagrosa de una nave en alta mar.

San Nicolás ha devenido en el personaje que trae regalos a los niños en Navidad debido a la extraordinaria caridad que se le atribuye.

Fuente: Museos Vaticanos

viernes, 14 de diciembre de 2018

Adviento


"La Navidad comienza en el corazón de Dios, y sólo está completa cuando llega al corazón del hombre". (Anónimo)

Virgen con el Niño. Marianne Stokes. 1907

Foto: Wiki

viernes, 5 de octubre de 2018

Entrante frío.

Francesco Hayez, Il consiglio alla vendetta, 1851,
 Colección Liechtenstein, Viena, oleo sobre tela


Il consiglio alla vendetta, (El consejo para la venganza), forma parte de un tríptico realizado por Francesco Hayez en 1851, inspirado en las obras del poeta Andrea Maffei, con el que el artista mantenía una estrecha amistad.
De los tres cuadros originales, sólo se conservan dos: éste que se comenta, que sería el primero, y el segundo, L' accusa secreta, que se conserva en el Museo Cívico de Pavía.

María, la heroína, recibe el consejo de una amiga, (el personaje enmascarado),  para que se vengue de un amante, que la ha traicionado, mediante la delación política. El gesto de la mano izquierda de la protagonista es ambiguo: el espectador no sabe si María rechaza la carta o intenta cogerla. Tras la lírica de la historia se encuentra el escenario geopolítico en el que está inmersa Italia, representada en la ciudad de Venecia, oprimida por los austriacos, en los que las sospechas y el temor a la delación están presentes en el día a día de los italianos.

domingo, 19 de marzo de 2017

Día del Padre



Este San José fue encargado al Greco en el año 1597 para el retablo mayor de la Capilla de San José en Toledo, junto con una Coronación de la Virgen en el ático, y otros cuatro lienzos que iban destinados a los laterales y que representan a San Martín (de Tours) y el mendigo, la Virgen con el Niño, Santa Inés y Santa Martina respectivamente. Estos últimos fueron adquiridos por la National Gallery de Washington a principios del siglo XX.
La Capilla en cuestión tiene el honor de ser la primera levantada en la Cristiandad dedicada al Santo Patriarca y fue erigida en 1594 bajo el patronazgo de Martín Ramirez. Sigue siendo propiedad de la misma familia, ahora Marqueses de Eslava, que recientemente han permitido que se vuelva a visitar por el público.
Estamos ante uno de los primeros ejemplos del Arte occidental en el que San José es el principal protagonista de un cuadro. Está representado conforme a los cánones del Concilio de Trento como un hombre joven que protege amorosamente al pequeño Jesús. Como es habitual en sus obras, el Greco emplea como fondo una vista del paisaje de la ciudad de Toledo, en la que podemos observar sus principales monumentos.

martes, 7 de marzo de 2017

Sin invitación



Un brillante cortejo nupcial en el que novios e invitados lucen sus mejores galas. Sólo hay una figura que se mantiene al margen: el Amor, que no ha sido invitado porque se trata de un matrimonio de conveniencia.

"The Uninvited Guest" ("El huésped no invitado") Eleanor F. Brickdale - 1906

domingo, 5 de marzo de 2017

De los sus ojos tan fuertemente llorando.





El año pasado se cumplían seiscientos años de la muerte de Jean de Berry, (1340-1416), y el Museo del Louvre lo conmemoraba con la adquisición de dos de los llorantes de la tumba del duque, obra del escultor Jean de Cambrai, (muerto en 1438). Ambos están realizados en mármol. Uno usa un capuchón que le cubre la cara y el otro lleva un gran rosario.

Llorante es el término artístico que se emplea para hablar de plañidero. No está recogido por la RAE, que sólo contempla la acepción femenina ("plañidera": Mujer llamada y pagada que iba a llorar a los entierros).



Enlace al Museo del Louvre (en francés)

lunes, 20 de febrero de 2017

Luz y oscuridad.



"La muchacha ciega", de John Everett Millais, es un cuadro bellísimo, de un colorido impactante y, a la vez, de una tremenda tristeza. 
El pintor nos muestra un paisaje lavado por la lluvia, iluminado por un sol brillante que crea arcoíris en las nubes oscuras del fondo. La protagonista del cuadro, una muchacha pelirroja de unos dieciséis años, sentada sobre la hierba con un acordeón sobre la falda, con los ojos cerrados, ajena a tanta belleza, es ciega. La niña que la acompaña, quizás una hermana más joven, quizá su lazarillo, se asoma desde el manto bermejo que las cubre, sobre el que aletea una mariposa.

Millais es uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita (1848)

domingo, 19 de febrero de 2017

Los cazadores en la nieve.





"Los cazadores en la nieve" es el título de un cuadro de Brueghel el Viejo pintado en 1565, que corresponde a una serie sobre las estaciones del año y representa el invierno. Se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena.


Es un cuadro muy muy interesante en su sencillez. Las figuras de los cansados cazadores, que caminan penosamente sobre la nieve, acompañados de sus perros, se muestran en primer plano, como si el artista quisiera dejar sitio para enseñarnos otras cosas que ocurren en esa misma tarde helada.
En la parte izquierda podemos ver una construcción en la que algunos aldeanos queman paja. Es una posada, cuyo letrero está medio descolgado y muestra al santo patrón de la caza.
Más lejos, en la aldea, los campesinos se divierten patinando en el río helado. Hace tanto frío que la rueda del molino se ha congelado.


Si uno se fija bien, entre la zarza y el cazador más cercano hay unas huellas de conejo en la nieve. Es como una broma del pintor, porque los cazadores no han capturado nada, (excepto un zorro, que no es comestible).

miércoles, 1 de febrero de 2017

Conjunción planetaria



El maravilloso grupo escultórico atribuido a Canova y posteriormente considerado como proveniente de su entorno, que está en el madrileño Museo del Prado, nos presenta a Venus, la diosa del amor y de la belleza, esposa de Vulcano, el deforme dios del fuego, forjador del hierro, abrazada a su amante, el dios Marte, para impedirle ir a la guerra.
Todo esto viene a cuento de la conjunción de los planetas Venus y Marte con la Luna esta noche.

(Ver en  la web del Museo del Prado pinchando AQUÍ)

viernes, 25 de noviembre de 2016

Vanitas


"Los embajadores", Hans Holbein el Joven, 1533


"Un objeto singular, parecido a un hueso de sepia, flota por encima del suelo: es la anamorfosis de un cráneo que se endereza cuando se pone cerca, arriba, mirando hacia la izquierda. Un sentido oculto y una solemnidad pesan gravemente en toda la escena". (Jurgis Baltrusaitis, Anamorphoses, ou Thaumaturgis opticus, Flammarion)

jueves, 24 de noviembre de 2016

miércoles, 23 de noviembre de 2016